Taormina. Gran finale per #SGUARDIDIDONNA con Ursula Costa NUNZIA PICCIOTTO

Taormina. Gran finale per #SGUARDIDIDONNA con Ursula Costa In evidenza

Giovedì 31 gennaio, un finale spumeggiante ha chiuso la rassegna di incontri sulla fotografia, tenutisi nella Sala Conferenze dell’Archivio Storico di Taormina. “Immagini e Parole”, progetto giunto al quinto anno, a cura di Roberto Mendolia (Rogika), in collaborazione con l’associazione fotografica “Taoclick” e l’UNITRE Taormina – che l’ha inserito nel calendario per l’anno accademico 2018/19 – è stato patrocinato dall’Assessorato alla Cultura del Comune, retto dalla professoressa Francesca Gullotta.

Quest’anno sono stati gli #SGUARDIDIDONNA, il tema centrale del percorso. Donne e Fotografe; narratrici dell’esistere ed esploratrici dell’essenza. Ursula Costa, ospite dell’ultimo incontro, ha donato a tutti gli intervenuti, gioia, passione e il suo approccio alla vita.

Non è stato un incontro; è stata una festa. Uno scambio effervescente di idee e momenti di vera amicizia. Oggi, tutto appare scontato. Sentimenti, desideri, manifestazioni d’affetto. Tutto sembra ridotto a esternazioni social, dove si è spezzato il confine tra sostanza umana e vita digitale. Ma noi restiamo umani, e ci piace pensare che un abbraccio, una risata, una battuta, una carezza, una lacrima, abbiano una loro forma unica che li lega a persone. Anch’esse uniche e differenti le une dalle altre. “Immagini e parole” è una porta sul dialogo tra esseri umani e la spontanea esuberanza di Ursula Costa, la dolcezza infantile che non ha barattato con nulla, nonostante sia una Donna; la sua febbre per la vita che la sostiene e la alimenta attraverso la macchina fotografica, sono ingredienti di prima qualità. Ed andavano mescolati in una conversazione. Così è stato. L’invito accolto, anche, da Michelangelo Lacagnina – architetto, interior designer, ma soprattutto “artista e cantastorie di Suggestioni Mediterranee” – ha sottolineato un legame, che è collaborazione, ed è amicizia e fratellanza.

Ursula Costa, è una Donna zingara. Il suo DNA l’ha sempre portata a essere una raminga. E ci sta bene quest’immagine, con la sua scelta della fotografia, per dire il mondo. Nata a Toronto, da genitori siciliani, è poi tornata alla sua terra d’origine. Ha vissuto l’arte e la creatività sin da piccola, perché è figlia di artisti. Suo fratello Max l’ha ricondotta alla fotografia, ma in famiglia, avendo una serigrafia, la pratica della stampa è arte che si tramanda di padre in figlio. Lo ha detto quando ha presentato il reportage Caltanissetta che Passione. Ursula Costa è nomade come lo sono gli zingari. Per questo, appena può, sta e lavora a piedi scalzi. La sua anima tellurica richiede il contatto diretto con la Grande Madre. In fondo, ha scelto di vivere nei pressi dell’altra immensa Madre: l’Etna;A Muntagna!

La fotografa ha ricevuto tanto, in questi anni, in termini di collaborazioni e scambi umani. La presenza di Vera Terranova, i laboratori con Rocco Bertè; gli scambi con Roberto Mendolia. Il rapporto intellettuale con Antonio Manta e gli umori della “Malacarne” ricevuti da Francesco Faraci. Ciascuno di loro ha inciso nella vita di questa fotografa, che usa la macchina fotografica come fosse un pennello, perché Ursula Costa dipinge immagini. Il suo “bianco e nero” è come il disegno a carboncino. Il dosaggio tra luci e ombre, in cui lei, spesso, sentendosi sull’orlo del precipizio, tira fuori “il nero che ha dentro” per lavarlo con la luce. Sì, per lei, la fotografia è stata scontro tra malattia e cura. L’ha vissuta come un’analisi per riemergere dagli abissi. Attenzione però, emersione e immersione vanno insieme. Galleggiare e affondare convivono in una morsa, che può essere fatale e portare all’inabissamento. Ma Ursula, attraverso l’obiettivo, ha imparato il senso dell’equilibrio e la possibilità di una salvezza di sé, e del mondo in cui vive.

Durante l’incontro, lo ha espresso in una cornice di gioia assoluta. «Fotografo perché mi fa stare bene. La fotografia è il mio filtro; attraverso l’obiettivo vedo il mondo che desidero. È il mio modo di viaggiare, di vedere, di essere.  Una grande passione ritornata più prepotente, forte e invadente che mi ha aiutata, sollevata, distratta, impegnata mentalmente e fisicamente.Caltanissetta che Passione, è un racconto fotografico nato per scherzo, mentre eseguivo un lavoro per conto e insieme a un fraterno amico: Michelangelo Lacagnina. Faceva molto caldo e solitamente quando posso, lavoro a piedi scalzi. In una delle nostre pause, ironicamente, mi disse: “Devi venire alla festa di San Michele ti troveresti a casa. Infatti, il 29 settembre del 2017, Caltanissetta mi ha accolto, e giocando e tornando e ritornando, ho riscoperto una città ricca di contrasti forti, che profuma di storia, di arte, di tradizioni».

Da “un gioco” è maturato un progetto, per cui oggi, i nisseni ringraziano Ursula Costa. Preso spunto dalla festa di San Michele dove i devoti percorrono a piedi scalzi le vie della città, portando il santo patrono in processione. Sino a giungere alla “Passione”, che da umana si trasfigura nel divino. La fotografa, in quei giorni convulsi, ha scelto, per ragioni pratiche che poi sono divenute necessarie, di vedere tutto dalla prospettiva dei bambini. E si è accovacciata, cogliendo, gesti e ricordi in uno sguardo. Speranze di gente che sa ancora raccogliersi in preghiera, per un bisogno che va oltre il tempo, e che lei ha fissato in immagini.

Ursula Costa ha dichiarato: «La vera identità nissena viene fuori nei giorni della settimana Santa, dalla Domenica delle Palme alla domenica di Pasqua. I cittadini si riversano nelle strade, tra i protagonisti che accompagnano le processioni e diventano spettatori,facendosi rapire da questa antica magia. Uno scorrere di Vare, Varicedde e bande musicali. Anche il Venerdì Santo, i “Fogliamari”, i poveri raccoglitori di erbe e verdure, accompagnano scalzi, il Signore,in una commovente processione. Ho fotografato con le scarpe e mi hanno adottato lo stesso Ho incontrato e vissuto la Settimana Santa con le “Real Maestranze”, l’istituzione più antica della città, oggi picchetto d’onore durante tutta la Passione e con poteri straordinari. Indimenticabile il carcere minorile. Ho assistito anche al rito della vestizione del Capitano e vissuto le cerimonie da Nissena».

I rappresentanti delle “Real Maestranze” erano presenti, giovedì 31, all’Archivio Storico di Taormina. Erano presenti insieme a Michelangelo Lacagnina – che da acuto osservatore, ha immediatamente riconosciuto l’unicità di Ursula Costa – perché una festa, è una festa, e bisogna esserci tutti. Ursula Costa, “la zingara che dipinge il mondo” con la macchina fotografica, ha in sé la dolcezza dei bambini. Forse, il suo mondo non ha i colori dell’arcobaleno, però lei sa che i bambini hanno la forza dell’immaginazione. Sono capaci di restituire bellezza; e Ursula ha restituito bellezza e memoria non solo a Caltanissetta, ma a questo nostro e strampalato mondo.

Lisa Bachis

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    Un viaggio, quindi, che consenta di riportare alla luce un altro tassello della memoria storica di questa città dalle numerose stratificazioni.

    Interessante, a tal proposito, è quanto esposto dalla dottoressa Rizzo e che è stato puntualmente riportato sul pannello espositivo, posto nei pressi dell’ingresso alla cripta:

    La pratica funeraria delle sepolture nelle Cripte delle Chiese che si diffuse nell’Italia del Sud tra il XVII ed il XVIII secolo (e perdurò in alcuni casi anche nei secoli successivi), riservava un’attenzione speciale al trattamento prolungato dei corpi, procrastinando l’avvento della sepoltura definitiva.

    Alla piccola cripta posta al di sotto della pavimentazione della Ex Chiesa del Carmine, si accede attraverso delle scalette che introducono ad un piccolo ambiente rettangolare con copertura a volta. Esso mostra lungo le pareti una serie di nicchie provviste di sedili in muratura (colatoio a seduta) in cui venivano murati dei cantari (vasi a forma cilindrica) ciascuno dotato di un foro centrale. Il cadavere del defunto era collocato in posizione seduta in modo da far confluire i liquami prodotti dalla putrefazione direttamente all’interno del foro collegato ad una canaletta di scolo. Una volta che il processo di scolatura fosse terminato, che la decomposizione avesse fatto il proprio corso lasciando le ossa libere dalla parte putrescibile, i resti scheletrici del post craniale erano spostati nell’ossario, mentre il cranio, simbolo dell’individualità del defunto, era posizionato su di una mensola.

    Nello stesso ambiente è presente un altare, che testimonia come occasionalmente all’interno della cripta vi fossero celebrate funzioni religiose.

    Per chi volesse visitare la chiesa e la cripta, gli orari sono dal martedì alla domenica, 10-13 e 15-19. L’ingresso è libero, non si paga ticket, e si può accedere alla cripta in piccoli gruppi, non più di quattro o cinque persone.

    Lisa Bachis

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    Domenica 24 marzo, alle 18:00, torna “Un libro da bere”, giunto alla sua seconda edizione. L’aperitivo letterario, a cura e con Lisa Bachis, tornerà ad ospitare nell’accogliente cornice offerta da Il Vicoletto Wine Bar, in Vico Zecca a Taormina, scrittori, artisti e appassionati della letteratura e del Bello. Il clima, quello di sempre: informale e intimo. Una chiacchierata con gli ospiti, sorseggiando un aperitivo.

    L’autore, che aprirà questa seconda edizione, è Gianluca Granieri. Catanese di adozione, poliziotto per professione. Un innamorato delle tradizioni storiche e culturali, non solo della città etnea ma dei luoghi in cui ama recarsi. Spinto da notevole curiosità e ricco di fervida immaginazione, a Taormina, presenterà il suo primo testo Un milanese a Catania, edito da Lampi di Stampa, e giunto alla terza edizione nel 2018.

    «Una narrazione che mescola autobiografia e report. In "Un milanese a Catania", l’autore sceglie di mettersi in gioco "in prima persona". Infatti il protagonista è lo scrittore medesimo, il quale durante una delle sue passeggiate mattutine a Catania – esercizio fisico e mentale – incontra Ambrogio, un signore milanese, anch’egli catanese d’adozione. Pur se Ambrogio, come si scoprirà presto, ha una visione “lombarda” di come debba trattarsi una città». Così scrive Lisa Bachis, che ha curato la prefazione alla terza edizione.

    Sponsor di “Un libro da bere”, èIl Vicoletto Wine Bar. L’evento gode, inoltre, del patrocinio dell’associazione “Etna ‘ngeniousa” e quello del Circolo letterario “Pennagramma”. Media partner è il giornale online “JonicaReporter”. Grafica e locandine sono a cura di Caterina Lo Presti “FDD”; l’amplificazione è a cura di Antonio Sterrantino.

  • Conversazione con Rocco Bertè. “La fotografia è tecnica o emozione?”

    Ascoltare e confrontarsi con Rocco Bertè, è sempre un grande piacere. Fotografo professionista dagli anni Novanta, ha la capacità di coinvolgere chi lo ascolta senza imporre alcuna presunzione professorale. Anzi, mantiene inalterata quella naturale timidezza che lo contraddistingue, e aggiunge reale emozione a ciò che dice quando parla di fotografia. Sabato 23 febbraio, all’Excelsior Palace Hotel di Taormina, “Fidapa Taormina” – in collaborazione con Roberto Mendolia e l’associazione fotografica “Taoclick” – ha invitato Rocco Bertè a tenere l’incontro,FOTOGRAFIA-Tecnica o Emozione?

    Un pomeriggio per conversare di fotografia, in un ambiente accogliente e confortevole, concedendosi un gradevole “tea time”. La presenza di appuntamenti culturali, che offrono la possibilità di creare un ambiente da caffè letterario, è diventata, in questi anni, una piacevole consuetudine a Taormina; e Fidapa ha da sempre mostrato notevole sensibilità ed attenzione per la cultura e la bellezza. La collaborazione con Roberto Mendolia, inoltre, ha dato l’opportunità di concludere un percorso intorno alla fotografia, iniziato a gennaio di quest’anno con gli appuntamenti all’archivio storico, che hanno visto protagoniste le donne fotografe.

    Bertè non ama definirsi “fotografo professionista” ma lo è. Si è presentato in modo semplice e diretto: «Sono un appassionato di fotografia dagli anni Novanta, ho iniziato con l’analogico. Sono da sempre innamorato della mia terra ed ho iniziato a fotografare per fissare la bellezza dei luoghi attraverso i miei occhi».

    Ciò che in poche battute ha espresso, sembra riduttivo per comprendere che Bertè mette il massimo della cura e della competenza nella professione. Da anni lavora su campo, con servizi fotografici per eventi pubblici e privati. Eppure il suo inizio è “amatoriale”, così come del resto, lo è stato quello di molti altri fotografi. La sua presentazione ha offerto altri spunti interessanti: «Il mio genere principale è la fotografia di paesaggio. Il mio approccio alla fotografia è semplice, lineare e veritiero».

    In effetti, Bertè ha fatto della fotografia a colori e dei paesaggi la sua firma narrativa. Il suo stile – poiché in quanto autore, lo ha ben maturato e impresso sulle foto– ha tutto il sapore del narratore di viaggi,col desiderio di perdersi in luoghi che sono quotidianamente sotto i nostri occhi, oppure appartengono ad altri paesi che abbiamo visto numerose volte pubblicizzati, ma che sono rigenerati attraverso la visione di Bertè; in questo mondo confuso tra reale e virtuale saturo di immagini, che ci ingabbiano in visioni ossessive e seriali. Durante l’incontro, il fotografo ha mostrato immagini che “ritagliate, sezionate e montate” distorcono la realtà. E ciò che oggi alimenta il mondo del web e che dà asilo alle “bufale o fake news”. Ricostruzione onuova creazione del mondo, per noi tutti appassiti e desiderosi di scariche in pixels? Bertè non ha dubbi su ciò che intende per far fotografia: «Cerco sempre di raccontare con le mie foto quello che mi colpisce particolarmente, che sia un paesaggio o una sessione di ritratto, oppure un evento». Attenzione però, perché pur provenendo dall’analogico, in cui i tempi di attesa erano più lenti e se si commettevano errori non si poteva rimediare, anche se «oggi si abusa della fotografia, io non sono un nostalgico dell’analogico. Il digitale mi ha offerto un controllo differente sulla macchina fotografica, che è, e rimane uno strumento».

    Certamente, anche lui, la foto vuol vederla stampata. L’immersione nelle immagini digitali, non può precludere al rapporto più intimo e immersivo che la visione di una foto stampata dà al fruitore. «Dato che la macchina fotografica è uno strumento, comunicando ciò che vedo, io utilizzo la tecnica fotografica per trasmettere al fruitore le mie sensazioni».

    Il pensiero di Bertè sulla fotografia è trasparente. La sua testimonianza ha dato un ulteriore contributo,su questo mondo,dove scrivere con la luce ondeggia tra “tecnica ed arte”. Dunque per dirla con Ando Gilardi: «Scrivere di Fotografia è difficile, molto difficile, se non si è fatta Fotografia. Per scrivere di Pittura non occorre avere dipinto, e di scultura idem; ma per scrivere di Chirurgia bisogna aver fatto il Chirurgo. E la fotografia è una operazione chirurgica, la macchina è un bisturi, la camera oscura una sala operatoria […]. I critici della Fotografia sono come delle vergini che scrivono guide sulle pratiche erotiche più terminali».

    Lisa Bachis

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